BIG ART THEORY

Blog llevado por seis, esperémoslo, futuros arquitectos en el que se publicaran opiniones personales y diversas sobre actividades artisísticas de todo tipo, incluyendo series de televisión.


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UN PASEO POR EL BOSQUE DE LAS EMOCIONES

Del 11 al 28 de Octubre del 2012, en el Centro de Arte “Villa Eugenia” de Godella (Valencia) se expuso la obra “Nature” del pintor Carrasco-López.

Es un autor lírico del arte plástico que investiga en las sensaciones que nos causa la naturaleza para ofrecérnosla. “Es una experiencia placentera que envuelve al espectador y lo sumerge en un bosque de emociones” (Ferran Vilella, Regidor de Cultura y Comunicación)

Al contemplar sus lienzos me sentí reconfortada, me trasladó a una naturaleza de colores cálidos, armoniosos, me sentí envuelta por una sensación de tranquilidad y serenidad. Estas sensaciones se vieron reforzadas por el ambiente en el que se ubicaban. Un ambiente de luz tenue acompañado por una melancolía que te transportaba a la propia naturaleza.

Emplea una paleta decantada hacia unos pocos colores saturados y densos que contrasta con la riqueza de texturas y la explotación  de matices. El pintor tiene la habilidad de crear a partir de elementos sencillos, por ejemplo unas hojas, unas huellas…, lienzos de una atmósfera de gran riqueza y complejidad.

Para finalizar, quiero que disfrutéis conmigo de los cuadros que más me gustaron.

Ocre apócrifo

 

Nómada

Bosque

Decadencia

Serie de Surcos

Esta serie de cuadros fue una de las que más me gustó porque el artista sabe crear diferentes cuadros con una misma textura pero cambiando sólo el color y la forma de distribuir la textura en el lienzo.

  

 

 

 Árbol

Serie Tardor

Esta es otra serie de cuadros que me llamaron la atención, tanto por las formas que se definen en sus lienzos como por su textura, aunque eso me ocurría con todos los lienzos, como por la posición que tenían en la sala de exposiciones. Estaban ubicados en la parte central de la exposición lo que le otorgaba una mayor importancia.

 

Por último me gustaría mostraros algunas de las texturas que más me gustaron.

 

      

Estas texturas pertenecen a los lienzos pertenecientes a la Serie de Surcos

Esta textura pertenece a Ocre apócrifo

Esta textura pertenece a Bosque

Esta textura pertenece a Serie Tardor

Espero que os haya gustado y hayáis disfrutado con estos cuadros tanto como lo hice yo.


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Otro artista cubista

Benjamin Palencia, fue un pintor español, fundador de la escuela de Vallecas. Uno de los mas importantes herederos de la poética del paisje castellano definida por la generacion del 98.

Me he decidido hablar de Bejamin Palencia por dos razones, una porque es uno de los artistas más conocidos en mi tierra castellano-manchega y de mi cuidad: Albacete ; y por otra parte porque al estudiar las obras del cubismo para historia del arte me doy cuenta del parecido y de las influencias de grandes artistas como Picasso, Cezanne… en Benjamin Palencia, a los cuales llegó a conocer.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Este artista pintó una gran serie de cuadros, todos con una tendencia al cubismo, a la abstracción.
En la exposición, que se encuentra en Albacete, podemos encontrar gran cantidad de cuadros, los más famosos. También hay cuadros que se venden.

Este cuadro, bodegón de 1925 se ve la influencia del Postimpresionista Paul Cezanne, reduccion de detalles, simplificacion hacia la geometrizacion le da a la pintura un aspecto sólido. Tambén combina varios puntos de vista.

A mi visita al museo también me impacto ver el parecido de algunos otros cuadros con la obra de Picasso “Las señoritas de Avignon”.

 

A mi de los cuadros que mas me gustó es el que presento a continuacion. Representa la naturaleza como algo sólido y duradero al igual que hacía Paul Cezanne.

 

 


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Malabarismos

 

París. Francia. Mientras todo el mundo realizaba fotografías maravillosas de la basílica del Sagrado Corazón, mi cámara que a veces parece tener vida propia, vagaba en la dirección opuesta en busca de algo nuevo que fotografiar. Lo cierto es que no me tuve que esforzar mucho en mi búsqueda ya que cerca de la gran escalinata por la que se accede a la basílica, se encontraban reunidos grupos de músicos, magos y demás artistas que hacían más amenos esos largos paseos por París. Y en esa búsqueda por la novedad, de repente delante de mí apareció este chico. Me quedé asombrada por la gran habilidad que demostraba con el balón. El muchacho era capaz de hacer malabarismos imposibles y conseguía que todo aquel que pasara por su lado se quedara unos minutos observándolo con la boca abierta, literalmente. En la foto queda inmortalizado el momento en el cual, con una agilidad asombrosa, el chico trepaba por una farola aguantando en balón sobre su cabeza sin que este se moviera ni unos centímetros.

 


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Obras de arte “Desesperadas”

Mujeres Desesperadas,  emitida originalmente desde 2004, pone de manifiesto la utilización de obras de arte en el mundo de la publicidad y en este caso concreto, en la cabecera de la serie de televisión.

En este vídeo se hace referencia a obras como Adan y Eva de Lucas Cranach, los primeros humanos que vivían en el paraíso, hasta que Eva no pude resistir la tentación de morder la manzana. Esto se relaciona con la serie ya que trata sobre los lados ocultos de las personas y las tentaciones, es por eso, que el símbolo es la manzana prohibida.

Además aparecen obras de arte y dioses como: La diosa egipcia Nefertiti, con un fondo que pertenece a una pintura de David Roberts, y la diosa es superpuesta.

El matrimonio Arnolfini, obra de Jan Van Eyck y American Gothic de Grant Wood.

Esta obra de Dick Williams. La lata que se cae es la famosa Sopas Campbell, inmortalizada por Andy Warhol.

Y también se usa una composicion de dos obras de Linchestein: Arguing Couple Romantic Couple.

Aquí os dejo la cabecera de la serie como prueba.


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ESCULTURA

A veces no nos damos cuenta de lo cerca que tenemos las obras de arte. Todas las figuras de la Iglesia son esculturas mejores o peores pero son obras de arte hechas para expresar en el espectador un sentimiento o emocion.

Este tema me lleva a publicar una escultura muy importante para mí, una figura de Jesucristo en la Agonía de su muerte que se encuentra en la Iglesia de mi pueblo.

Pero no solo eso sino que esta es cultura es reciente, del año pasado, mi familia, tios, primos y amigos se empeñaron en comprar esta escultura para formar una Hermandad en mi pueblo: La Hermandad de Nuestro Santísimo Cristo de la Agonía.

Recuerdo la imagen del año pasado cuando trajeron al Cristo de Jerez, donde se esculpió por un escultor muy jóven del cual no recuerdo su nombre.

Es sorprendente como en esta escultura de madera de 4 metros de alta el escultor detalla desde las venas de Cristo hasta las gotas de sangre que caen por su cuerpo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La expresion del rostro es también muy significativo y realista.

Espero que os guste la imagen.


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EL HOMBRE DEL DÍA

En estas fotografías os presentamos al hombre del día. Hace hoy unos 19 años nació esta celebre persona. En estas fotos nos muestra su pose elegante de arquitecto y su pose casual y desenfadada. Hay que decir que además de tener buena planta, es una excelente persona. (Sí Dani, también eres muy listo, lo sabemos)

Y después de tanto peloteo, vamos a centrarnos en lo que queríamos hacer, desearle un Feliz Cumpleaños en compañía de las personas que lo aprecian, entre las que nos encontramos nosotras.

¡Muchísimas felicidades!

Bernadette y Penny