Helmut Federle

Ayer por la tarde, como es costumbre de mi amiga Cristina y yo, antes de unas vacaciones o un puente, nos dedicamos una tarde a nosotras: paseamos, visitamos algún museo o simplemente nos tomamos algo rico. Ayer por la tarde fuimos al IVAM con la esperanza de que siguiera una exposición de un artista nórdico que pintaba paisajes en lienzos enormes y que me recordó mucho a los cuadros de William Turner. La última vez que fuimos la vimos corriendo porque no echaron del museo, (estaban cerrando ya). Desgraciadamente no estaba ya, así que nos fuimos a la Sala Bancaja a ver que exponían allí.

Un señor de seguridad, nos dijo que aunque estuviera todavía la de Andy Warhol, había otra menos conocida que él adoraba y que no nos arrepentiríamos de visitarla.  Aunque por muy simpático que me pareció este señor a la pregunta de si podía fotografiar los cuadros, me dijo que no y después de esa pregunta no me perdió de vista ni un segundo, así que no pude tomar ni una foto clandestina.

El artista era Helmut Federle, un pintor suizo nacido en 1944 que basa sus cuadros en la geometría  y del que se dice que es un heredero de Mark Rothko, Barnet Newman o Agnes Martin. No diré nada más de la vida y obra del pintor, porque creo que no podré decir nada nuevo de lo que ya hay en Internet.

Como valoración personal, no salí particularmente emocionada o sorprendida. Había unos cuantos aspectos que me llamaron la atención. El primero era el tamaño de algunos cuadros, eran verdaderamente enormes y cuanto más enormes más sencillos aún. Estos son algunos:

Además, casi la mitad de los cuadros se componían de únicamente dos colores: negro y verde. Pero además un verde muy particular.  Un verde que me gustó mucho, ya que era un verde bastante particular.

Del resto de su obra, había algunos dibujos que, puede que me equivoque, pero los haría después de coger fama, porque para mi entender no tenían ningún valor, parecías más bien bocetos. Eran figuras geométricas hechas a lápiz sobre papel. No creo que se puedan considerar una obra de arte.

Pero aparte de su obra, estaba expuesta parte de su colección personal, es decir, muchísimos artículos totalmente diferentes, de distintas culturas o épocas históricas. Escultura prehistórica, escultura de las civilizaciones americanas antes del 1492, kimonos de seda natural de más de 200 años, dibujos de otros artistas, sus propios cuadernos del colegio, una camisa de un soldado de la guerra de Vietnam, colchas del siglo XIX, etc. La verdad es que esa parte de la colección era muy interesante.

Otro aspecto a destacar era que no tenía ningún óleo, todo era a lápiz o acrílico, incluso tenía unos cuadros hechos con ceras, como éste:

En conclusión, la exposición era interesante, pero no me pareció que la obra estuviera muy pensada o que tuviera un trasfondo rompedor. Pero para gustos, los colores.

Nos vemos.

Increíble pero cierto.

Como ya he comentado en la entrada anterior, la semana pasada fui a mi pueblo. Y la mañana del sábado aprovechamos mi madre y yo para tomar café con una amiga de mis padres, que prácticamente es como si fuera de mi familia. Hablando de todo un poco, (café entre mujeres, observad el peligro de puede conllevar eso) nos comentó que su marido y su hija habían estado construyendo el belén de su casa, pero a lo grande. Así que nos fuimos a verlo. Cuando entramos al salón mi vista no se dirigió al belén (increíble por cierto, fue un error no fotografiarlo también), sino a un cuadro decorativo que se encontraba encima. Me gustó muchísimo el cuadro y le pregunté que donde lo había comprado. Ella todo lo orgullosa que puede estar una madre, me comentó que lo había hecho su hija. Yo sabía que su hija pintaba y muy bien, pero hacía tiempo que no iba a su casa y lo que me sorprendió es lo que había avanzado. Y lo más sorprendente no son los cuadros en sí, es que Marina (la autora de los cuadros), tiene en este momento ¡10 años!. La niña va a clases de pintura, aunque según me dijo su madre quiere apuntarse en otro sitio porque Marina dice que ya no aprende nada, que la profesora ya no le enseña y que es demasiado tradicional, (recordad, 10 años). Os expongo ahora los cuadros que ella tenía en su casa:

Este primer cuadro lo hizo cuando tenía 6 años y yo ya lo conocía, y en su momento me sorprendió como una niña tan pequeña pudiera tener esa imaginación y decantarse por un estilo tan abstracto, (yo “dibujaba” monigotes con rayas como piernas y brazos a su edad).

Con este cuadro tenía 7 años, y ya se nota como va avanzando, porque aunque el estilo es el mismo, los colores son más delicados.

Con este cuadro tenía 8 años, y es un cuadro mucho más amable y decorativo ya que lo hizo expresamente para decorar su casa.

Cuando vi éste, no pude evitar sonreír, porque yo a esta niña la quiero muchísimo (ya he comentado que son como mi familia). Lo pintó para decorar su habitación y en los colores tanto como el tema elegido para representar se puede apreciar que todavía es una niña. Me hizo sentir muchísima ternura.

Los dos siguientes los hizo con 9 años. El primero fue una petición de su hermano, (Ismael, que tiene 14 años, un poquito mayor que ella) para decorar su habitación. Son cinco lienzos que puestos de determinada forma, completan el cuadro.

El siguiente eligió ella el tema ya que le apetecía utilizar la técnica con la que está hecha el lienzo (éste es el cuadro situado encima del belén). Su madre me comentó que al principio no creía mucho que el cuadro lo hubiera hecho su hija sola, pero la profesora le comentó que efectivamente, lo había hecho ella sola y que estaba realmente sorprendida por el uso del color que le había dado y por la composición.

Bueno, espero que os haya impactado tanto como yo, porque si Marina hace estos cuadros con menos de 10 años, ¿Qué hará cuando tenga más?.

Nos vemos.

La publicidad, otro género del arte.

Hoy traigo un cartel publicitario muy curioso, ya que es un anuncio basado en otro anuncio y además de un producto muy apropiado y común para estas fechas.

 (Perdonad la calidad, pero he tenido que escanearla)

La semana pasada fui a mi pueblo y con la desesperación propia de alguien que va a pasarse cuatro horas sentada en un autobús cogí los misericordiosos periódicos que el conductor pone a nuestra disposición, para que si por lo menos no había nada interesante pudiera hacer un Sudoku o un crucigrama (aunque luego me di cuenta que no llevaba ni un bolígrafo, pero eso es otra historia). Leyendo “La Vanguardia” encontré una noticia de la marca de cavas Codorniu. Había expuesto el cuadro con el que Ramón Casas ganó el concurso de carteles publicitarios para esta marca. De esta forma pretendían conmemorar al pintor. Un mes después quitaron este cuadro y entonces expusieron el cartel publicitario actual basado en el mismo. Que queréis que os diga, después de estudiar un poco la obra de este pintor modernista, creo que podemos hablar de que es una gran referencia al arte.

Al concurso ganado por Ramón Casas se presentaron otros artistas como Utrillo, Tubilla  y Junyent los que vieron en la imagen de Codorniu una inspiración para sus estilos modernistas.

 

Me gustaría comentar solamente un poquito de la vida y obra de Ramón Casas, (prometo que solo un poquito, que mis entradas tienden a ser indecentemente extensas, pero es que siempre me quedo con la sensación de que se quedan cosas en el tintero). Después de estudiar un poco su vida y obra mi primer pensamiento fue: Modernista tenía que ser. Y es que cómo buen bohemio viajó a París, participó en la fundación de una revista, su actividad artística se desarrollaba en un bar y tuvo su particular historia de amor con una mujer 22 años más joven que él.

Ramón Casas nació en 1866 y provenía de una familia acomodada, se dejó el colegio para estudiar en el estudio de Juan Vicens Cots. Viajó a París y sus primeras obras le hicieron entrar Societé d’artistes françaises. Muy pronto se especializó en el género del retrato, y en mi opinión no creo que ejecutara mejor otros géneros. Viajaba entre París y Barcelona, y encontró su estilo en el modernismo que tuvo un auge importantísimo en Cataluña. Sus obras fueron expuestas por toda Europa llegando a tener fama internacional. Ayudó a la apertura del bar “Els Quatre Gats”, basado en el bar parisino “Le Chat Noir”. En este bar barcelonés Picasso hizo sus primeras exposiciones. Se situaba en el bajo de la Casa Martí de un célebre de arquitecto catalán, Josep Puig y Cadafalch. Sus retratos se hicieron muy famosos, llevándose numerosos premios y dándole la oportunidad de recorrer toda Europa con sus exposiciones. Murió en 1932 sin el gozo de tanta fama como había tenido en su juventud.

Os recomiendo de verdad que busquéis sobre este pintor, porque a mí me han fascinado sus cuadros y una vida muy interesante, tanto como la de sus contemporáneos más conocidos que él.

Espero que os haya gustado.

Nos vemos.

De visita al cementerio.

Aprovechado el ultimo tema que tratamos en historia del arte sobre la muerte y que hoy supuestamente se acaba el mundo, os dejo aquí esta «bonita» imagen hecha por mí el día de todos los santos en el cementerio de mi pueblo. Espero que os guste.

¡Feliz Navidad a todos!

NOTICIA DE PRENSA

Hoy al visitar la página web del ministerio de educación, cultura y deporte he visto una noticia sobre una exposicion de lo más interesante,» el ministerio ha presentado en el Museo Nacional del Romanticismo, la exposición Los espejos del alma». Se trata del paisaje alemán en el Romanticismo que propone un paseo por el paisaje alemán del siglo XIX a través de los pintores más destacados de esa época en Alemania.

Las pinturas procedentes del Museum Kunspalast de Düsseldorf, se compone de una selección de 20 dibujos y acuarelas de creadores como Friedrich, Carl Gustav Carus o Adolf von Menzel y toma como punto de partida dos ideas fundamentales: los territorios que hoy componen la actual Alemania como cuna del movimiento y el paisaje, gran protagonista, que marca la sensibilidad romántica.

He visitado el Dossier y a continuacion os presento algunas de las obras:

Andreas Achenbach, Ermita

Caspar David Friedrich, Casas de labranza a los pies de un monte, 1799

Adolph Friedrich Erdmann von Menzel, Pared con rico portal, 1853

Johann Georg von Dillis, Vista sobre Adolfseck en el Rheingau, 1788

Sin duda son imágenes maravillosas para mí, ya que a estas alturas del curso puedo decir que sientro gran predilección por el Romanticismo. Es el movimiento artístico que más me gusta.

Espero que os gusten las pinturas y que le echeis un vistazoal Dossier si no podeis ir a visitar la exposición que estara abierta hasta el 31 de marzo del 2013.

Haz clic para acceder a LOS_ESPEJOS_DEL_ALMA_dossier.pdf

Un saludo.

La fuerza de la naturaleza

El Salto del Usero, está situado en el cauce del río Mula, al norte del cerro El Castellar y a pocos kilómetros del casco urbano de Bullas, mi pueblo. Era un paraje de gran belleza paisajística, de interés hidrológico, geomorfológico y sedimentológico, en el que se observaban procesos erosivos generados en una formación de areniscas y travertinos de notable valor.

La erosión de estos materiales en el cauce originó su peculiar morfología en bóveda, precipitándose el agua hacia la base en una cascada 3-4 metros de altitud y formando una zona bastante profunda constantemente llena de agua, muy utilizada por los turistas y habitantes de estas tierras en época estival.

Os habréis percatado que me refiero a este lugar tan maravilloso en pasado. La razón de ello es que hace unos meses este paraje desapareció a causa de una riada durante un temporal. El agua no solo destrozó la fisonomía del lugar sino que afectó notablemente a los habitantes del municipio que veían como aquel espacio tan representativo para ellos desaparecía de repente.

 

 

 

Cuando conocí la noticia, me impactó muchísimo ya que este mismo verano había ido varias veces a este lugar, y no podía creer que aquellos recuerdos tan bonitos se esfumaran en unos instantes. A pesar de la cruda realidad, cuando me hablan del lugar lo imagino tal y como era, quizás mi subconsciente haya bloqueado las terribles imágenes de la actualidad. Ahora solo nos queda esperar que el lugar pueda recuperar su belleza, y vuelva a lucir tan esplendido como antes.

El beso más famoso del mundo

Alfred Eisenstaedt (1898-1995) es uno de los grandes maestros del fotoperiodismo. Testigo de los grandes acontecimientos del siglo XX y retratista de sus principales protagonistas, desde Hitler a Marilyn Monroe.

Fascinado por la fotografía desde su juventud, a los catorce años le fue regalada por su tío una Eastman Kodak número 3 Folding Camera, y comenzó a realizar fotografías de forma amateur.

Esta fotografía en particular es una de mis favoritas, fue realizada en 1945, y se ha convertido en una de las imágenes más famosas de este fotógrafo. La foto fue realizada el día de la victoria sobre Japón, durante la Segunda Guerra Mundial, en Time Square. Alfred Eisenstaedt había estado persiguiendo al joven marinero que iba abrazando a las chicas con las que se encontraba, sin importarle si eran viejas, jóvenes, delgada o gordas. Ninguna de las fotografías que hizo le gustaban, hasta que vio como cogió a la enfermera, se dio la vuelta y justo en el momento en el que el marinero la besó, le tomó la fotografía.

En primer plano aparece la pareja dándose ese famoso beso. Alrededor de ellos, la gente que pasaba por aquel lugar que los miran y sonríen  quizás agradecidos de ver un gesto tan bonito en aquel día. Al fondo, aparecen los edificios de Time Square. La unión de todos estos elementos hace que la imagen sea sencillamente maravillosa.

 

Una imagen entrañable

El otro día, durante una visita por Valencia me llamó la atención esta pareja de ancianos. Me fijé en ellos desde el principio ya que parecía una pareja muy unida. Venían caminando cogidos del brazo y pararon en el paso de peatones para poder cruzar, justo delante de donde yo estaba. Me pareció una imagen entrañable y no puede evitar fotografiarla.

Orgullosa de mi fotografía, se la mostré a algunos de mis compañeros. Me llamó la atención la opinión de uno de mis amigos, ya que me dijo que le parecía triste debido a la edad de los retratados.

Personalmente, la escena no me parece triste, al contrario, en mi opinión está llena de ternura, de cariño, de amor. Posiblemente la pareja estuviera paseando, disfrutando de aquella mañana, sin saber todas las sensaciones que podían llegar a producir en cualquier persona que los observara.

Visita al IVAM

El otro día fuí a visitar el IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno. Fui especialmente para ver las obras de arquitecturra de Joaquín Torres y Rafael Llamazares, pero tambié pase a las otras galerias donde se expone escultura y pintura. La escultura me fascinó.

El IVAM posee la colección pública de obras más importante del artista Ignacio Pinazo considerado el maestro más representativo de la primera modernidad plástica valenciana. Los fondos del museo reúnen cien pinturas y casi cuatrocientos dibujos del artista y gran parte de este conjunto es donación de su familia.

La exposición ofrece una nueva visión de su obra que ilustran la evolución de uno de los artistas decisivos del siglo XIX y el XX. La muestra subraya el particular salto en solitario del artista hacia un conjunto de investigaciones plásticas que anticiparon la pintura moderna española.

La escultura me gustó bastante. Esas formas abstractas que hace con el metal Arturo Berned son de lo más interesante. Me recuerdan a algunas de las obras de Chillida que más tarde serán objeto inspirativo para algunos arquitectos modernos o comtemporáneos. La obra escultórica de Berned se caracteriza por explorar una serie de motivos: cabezas, cintas, cajas, columnas, soldados, damas.

EL GRAN ICONO DE FLORENCIA

Como ya habréis podido intuir por mis anteriores entradas Florencia es una de las ciudades que más me gusta. Y por tanto uno de mis edificios favoritos, y que tanto me ha marcado, se encuentra en esta ciudad. El edificio del que estoy hablando es la Catedral de Florencia. Tuve la gran suerte de que cuando me llevaron a verla lo hicieron por una de las calles que continuaba empleando el efecto sorpresa como forma de descubrir la catedral. Por lo que su aparición me resultó bastante impactante, ya que no me esperaba que al final de una calle tan estrecha apareciera un edificio de esta envergadura.

Cabe destacar que me pareció hermosa tanto por fuera, nada más verla, como por dentro.

 

Una de las cosas que me llamaron más la atención de su interior fueron sus vidrieras, tanto por la luz que provocan en el interior de la catedral como por el diseño de cada una de ellas.

Aunque eso no fue lo único que me llamó la atención, otra de las cosas que me pareció increíble fue la cúpula, el dato que me impresionó fue que las figuras que aparecen allí dibujadas miden 3 metros, en un principio no me lo creía pero al comparar la altura de la gente que paseaba por allí arriba, se despejaron mis dudas.

Otro elemento que me gustó fueron las «Puertas del Paraíso» que se encuentran en el Baptisterio, enfrente de la catedral. La cual está compuesta por 10 paños dorados en los que se cuentan diversos pasajes de la Biblia.